艺术家和设计师都基于相同的知识基础来创作视觉作品，但他们创作的理由却截然不同。

　　有些设计师认为自己是艺术家，但鲜有艺术家认为自己是设计师。

　　那艺术和设计之间的准确差别是什么呢？本文将研究和对比这两者之间的核心原理。

　　关于这一主题，人们有着强烈的相左观点，我期待各位能在评论中各抒己见。本文不是权威指南，只是想发起一个话题，让我们让放开胸襟来讨论！

优秀的艺术启发人；优秀的设计激励人

也许我们大家都认同的，艺术和设计之间本质的区别是两者的目的。

　　通常情况下，创作艺术品的过程是从零开始——一个白板。艺术品是源于艺术家的观点或看法或态度。

　　他们创作艺术品是为了和他人分享观点，让观赏者与之相通，并从中学习或受启发。

　　当今为知名（成功）的艺术品是那些能在艺术家和受众之间建立强烈情感纽带的艺术品。

　　与此相反，当设计师准备创作一部新作品时，他们几乎总是有一个固定的起点，不管是文字、图画、灵感或行动。

　　设计师的工作并不是创造新东西，而是以传递已存在的东西为目的。

　　那个目的几乎总是去激发观众去做些事情，比如购买产品、使用服务、访问某地和了解某些信息。为成功的设计作品是那些可以有效传递信息并激发消费者消费的作品。

优秀的艺术需要诠释；优秀的设计需要领会

艺术和设计之间的另一个差别，是它们各自的受众如何理解它们所传达的消息。

　　尽管艺术家准备传递观点或情感，但这并非是说那观点或情感只有唯一的含义。

　　艺术以不同的方式和人们相连，这是因为每个人的解读均不同。

　　多年以来，人们一直在解读并讨论达芬奇的《蒙娜丽莎》。为什么她在微笑？科学家说这是你身边视觉造成的幻觉。浪漫主义者说她陷入了爱河。怀疑论者说不需要理由。他们说的都没错。

　　而设计就截然相反。很多人说，如何一个设计作品的目的需要“诠释”，那它是个失败的作品。

　　设计的基本目的是，传递信息并激发受众做些事情。

　　如果你的设计作品传递的信息并非是你的初衷，那你的受众将会解读为另外一种信息，那么作品没有达到它的要求。通过优秀的设计作品，受众可以理解设计师的准确信息。

优秀的艺术是一种品味；优秀的设计是一种观点